octobre, 2011

Punk: P.I.L, John Lydon se recharge


Public Image Limited annonce une mini tournée en Grande-Bretagne

Public Image Limited, le groupe mythique formé en 1978 par John Lydon avec Keith Levene, Jah Wobble, and Jim Walker est de retour en fin d’année pour une série de concerts en Grande-Bretagne. Avec leurs compositions puisant largement dans le dub et l’avant-garde valu à P.I.L d’être qualifié par le NME comme étant “premier groupe postrock ” et, même si John Lydon est le seul représentant original, ce retour sur scène constitue un événement notable.

À propos de leur nonchalance, qui aurait pu inspirer n’importe quelles bandes dessinées freaky, un exécutif de Virgin avait trouvé une formule lapidaire: “Une machine bien huilée qui brûle l’argent et génère de la fumée d’herbe et des excuses”. Cette inorganisation légendaire n’a pas empêché P.I.L d’enregistrer quelques albums incontournables, tout en générant un véritable culte autour de leur anticonformisme radical.

C’est le cas notamment du psychotique “Metal Box”, une collection de trois 45 tours insérés dans une boîte métallique, sorti en novembre 1979. Un concentré d’ambiances étouffées par les basses abyssales de Jah Wobble qui avait tenté de mettre le feu à Karl Burns, un des quatre batteurs consumés durant les sessions d’enregistrement.

SITE

CONCERTS

  • 15.12.09 Birmingham / 02 Academy

  • 16.12.09 Leeds / 02 Academy

  • 18.12.09 Glasgow / 02 Academy

  • 19.12.09 Manchester, Academy

  • 21.12.09 London Brixton / 02 Academy

  • 22.12.09 London Brixton / 02 Academy

P.I.L, Swan Lake, “Metal Box” (1979)

P.I.L, This Is Not A Love Song, (1983)

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Folk: The Dead Man’s Bones, bande d’ectoplasmes


La bande-son d’un projet avorté fini sous la forme d’un album

Cimetière hanté, grimages d’Halloween, trains fantômes et puissances maléfiques, The Dead Man’s Bones réveille les phobies de l’enfance quelque part du côté des Misfits et de Sleepy Hollow. Le fait que Ryan Gosling, dont la carrière hollywoodienne est déjà bien lancée, et son beau-frère Zach Shields démontrent un talent certain pour la mise en scène n’est pas le fruit du hasard.

À l’origine de leur collaboration, ils envisageaient de produire la bande-son d’une histoire d’amour entre des ectoplasmes bienveillants. Accompagnés par des choeurs d’enfants du L.A.’s Silverlake Conservatory Childrens Choir, ils ont joué la carte de l’expérimentation. Aidés par Tim Anderson, également producteur pour Iam Robot, leur but était ainsi de garder l’ensemble aussi brut que possible pour retranscrire un univers onirique et flottant.

ALBUM

  • Dead Man’s Bones, “Dead Man’s Bones” (ANTI-) sortie le 06.10.09

SITES

The Dead Man’s Bones, In The Room Where You Sleep

The Dead Man’s Bones, Name In Stone with L.A. Inner Mass Choir and The Silverlake Conservatory of Music Children’s Choir.

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Cesaria Evora


Dix disques. Ceux que Cesaria Evora emporterait sur son île déserte. Quelques semaines avant la sortie de “Nha Sentimento”, un album sur lequel on retrouve sept morceaux du regretté Manuel de Novas.

Angelica Maria “Box Set”
Le coffret regroupant ses quatre meilleurs albums. Nous nous connaissons depuis un petit moment. Nous sommes vraiment devenues amies en 1994 lors d’un concert à Sao Paulo où nous avons chanté ensemble avec en plus Caetano Veloso. Angelica est vraiment une grande dame de la chanson brésilienne. Sa voix est magnifique, et la femme merveilleuse.

Marisa Monte “A Great Noise”
Je n’ai découvert sa musique que récemment et j’ai tout de suite été emballée. C’est pour ça que je lui ai demandé de venir faire un duo sur l’album “Cafe Atlantico”. Nous nous sommes rencontrées lors d’une de mes tournées au Brésil: Marisa voulait me voir, elle est venue à un de mes concerts. Nous nous sommes ensuite retrouvées lors de l’Exposition Universelle de Lisbonne où nous avons chanté ensemble.

Caetano Veloso “Prenda, Minha”
Lui, je connais ses chansons depuis plus de vingt ans! Notre première rencontre, c’était pour la compilation «Red Hot & Rio» en 1986 où nous chantions en duo sur «E Precisco Perdoar». Il était temps qu’on se rencontre: chacun était fan de l’autre! Nous sommes devenus de très bons amis. J’aime beaucoup ce disque qui doit dater de 1996 parce que Caetano y chante en espagnol des standards et des boléros.

Edith Piaf “Edith Piaf”
Un disque regroupant tous ses grands succès. Quelles sont mes chansons préférées? C’est difficile à dire: je ne retiens aucun titre… Mais je connais bien Edith Piaf. Elle passe souvent à la radio au Cap Vert. Ce qui m’a captivée chez elle, c’est sa voix. Elle arrive à y faire passer des émotions universelles. J’ai été dans un bar à Paris, Porte de Bagnolet, qui lui est complètement dévolu. Ça m’a particulièrement touchée.

Charles Aznavour “Autobiographie”
Chez lui, c’est l’orchestration des morceaux qui m’éblouit. Il n’est pas étonnant que je connaisse sa musique: Aznavour est populaire à travers le monde entier.

Amalia Rodriguez “Fado Portugese”
Elle était venue chanter au Cap Vert s’arrêtant juste au port où j’habite. Mais comme c’était au temps du régime colonial, je n’ai pas pu l’approcher: la police ne nous laissait pas passer. Il y a des similitudes entre ma morna et son fado mais également une différence de taille: la morna se danse!

The Beatles “The 20 Greatest Hits”
J’aime la pop music, eux ou Elton John. Les Beatles, on n’entendait que ça au Cap Vert à la fin des années 60. C’est comme aujourd’hui avec les Spice Girls.

Salif Keita “Seydou Bathili”
Il y a des similitudes entre sa musique malienne et la mienne dans le sens où les instruments et les rythmes africains sont souvent identiques à ceux du Cap Vert. Ce qui différencie les deux musiques, ce sont les paroles et le chant. Comme autres Africains, j’aime aussi beaucoup Youssou N’Dour, Manu Dibango et Bonga.

Bonga “Angola”
Nous sommes amis depuis longtemps. Bonga est un chanteur angolais qui est très attiré par la musique cap-verdienne. Ça vient de Louvain: dans cette ville belge cosmopolite, tout le monde se mélangeait. Et moi, je connais pas mal l’Afrique puisque j’ai déjà fait quatre tournées là-bas.

Michael Jackson “Thriller”
Comme Prince, pour son énergie sur scène! En fait, je ne l’ai jamais vu en concert, mais à la télévision. Il faut dire que quand je voyage aux Etats-Unis, je ne rencontre pas vraiment ces gens-là. Par contre, Madonna, que j’aime beaucoup aussi, est venue me voir en concert: elle dit qu’elle est fan de moi!

ALBUM

  • Cesaria Evora, “Nha Sentimento” (Lusafrica), sortie le 26.10.09

Propos recueillis par Benoît Sabatier

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Décès de Manuel de Novas

Lusafrica, le label de Cesaria Evora, et Africa Nostra, son Editeur, ont la grande tristesse d’annoncer le décès de Manuel de Novas, le grand auteur capverdien. Sa mort est survenue hier, 27 septembre, à l’hôpital de Mindelo dans l’île de São Vicente où il venait d’être admis après un nouvel accident vasculaire cérébral. Manuel Jesus Lopes, dit Manuel de Novas, était né le 24 février 1938, dans l’île de Sant’Anton. Héritier spirituel de Francisco-Xavier da Cruz, dit B.Leza (1905 – 1958), il était considéré comme le plus grand auteur actuel de mornas et de coladeras. Chanté par tous au Cap-Vert, il était l’un des compositeurs favoris de Cesaria Evora à qui il avait donné quelques-unes de ses plus belles compositions. C’est à bord de bateaux marchands, aux quatre coins du monde, qu’il composait le plus souvent sur sa guitare. Il avait terminé sa carrière comme pilote du port de Mindelo, avant de prendre sa retraite.

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hip-hop: The Last Poets, il était une fois l’amerikkk


Made in Amerikkka retrace les combats menés par les Last Poets

Parmi les transformations profondes qu’elle a pu engendrer, l’élection d’Obama a surtout permis de mettre en perspective l’évolution de processus variés relatifs à la reconnaissance de droits civiques des communautés afro-américaines. Après la Guerre de Secession, et plus spécifiquement depuis l’instauration de politiques ségrégationnistes, le contexte politique américain est fondamentalement lié à des groupes, à des personnalités et à des idées prônant de manière toujours plus radicale des transformations de la société.

Avec l’appel à un soulèvement révolutionnaire prôné entre autres par le Black Panther Party, le contexte des années 60 marque un moment sans précédent dans le déploiement de telles velléités émancipatoires. C’est un 19 mai 1968, le jour de l’anniversaire de Malcolm X, que les Last Poets donnent leur premier concert au Marcus Garvey Park de New York. Poussés par leurs idéaux, les membres originaux, dénommés Felipe Luciano, Gylan Kain et David Nelson avant d’adopter des patronymes arabes, avaient choisi la musique et le mot comme armes politique.

En véhiculant leurs revendications à l’aide de percussions africaines, d’envolée free-jazz et de spoken word, ils connurent rapidement un large succès et posèrent les premiers jalons à la culture hip-hop. Après de longues années de séparation, les membres originaux se sont retrouvés en 2008 dans le cadre du Festival des Banlieues Bleues. Avec “Made in Amerikkka, Claude Santiago a profité de cette occasion pour réaliser un film dans lequel les poètes, en retraçant leur histoire, permettent de revenir sur un pan d’histoire crucial de la cause afro-américaine.

DVD

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Rock: The Feelies, des rythmes toujours aussi fous


Réédition des deux premiers albums du groupe mythique

En regard de leurs looks de collégiens propres sur eux, on remarque d’emblée que l’influence de The Feelies sur les hipsters actuels ne se limite pas seulement à leur rock indie énergétique. Qualifié de meilleur groupe underground New Yorkais par le Village Voice en 1976, le groupe obtiendra un énorme succès d’estime à la sortie de leur premier album.

À l’aide de techniques d’enregistrement originales et avec ses longues plages d’improvisation et de drone, “Crazy Rythms” (1980) constitue une référence en matière de rock minimaliste qui renvoie aussi bien au Velvet Undergrund, à l’énergie chaotique de DNA ou aux compositions sérielles de Steve Reich et de Philip Glass. Précises, voire obsessionnelles, leurs compositions conservent leur étonnante charge hypnotique.

En raison de quelques démêlés avec leur label, notamment du fait que le groupe n’aimait pas trop faire de tournées, ils leur faudra six ans pour donner suite à ce coup de maître. Même si l’impact de “The Good Earth” n’a pas été aussi important, ce deuxième album allait définitivement confirmer leur statut mythique. Alors que le groupe s’est récemment reformé, la réédition de ces deux classiques permet d’accentuer le regain d’intérêt.

ALBUM

  • The Feelies, “Crazy Rythms” (Stiff Records / Domino Records) sortie européenne le 26.10.09

  • The Feelies, “The Good Earth” (Domino Records) sortie européenne le 26.10.09

The Feelies, Moscow Nights, “Crazy Rythms” (1980)

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Electro: Hudson Mohawke, hiphop version 3.0


Hudson Mohawke joue aux ambassadeurs galactiques

C’est à travers sa dextérité que Ross Birchard s’est d’abord fait un nom dans la scène turtablist écossaise. Son père, un DJ dilettante originaire de Los Angeles, l’a rapidement approvisionné en import de soul et de funk dans lequel il pouvait puiser. Une bonne base pour faire ses gammes dans le hip-hop. Sous le nom de guerre de Hudson Mohawke, “Butter” pousse cet ancrage jusqu’à ces limites. Guitares stridentes, voix susurrées, basses saturées, Ross s’amuse à flirter avec des points de saturation, d’engorgement ou d’étouffement. “Je ne vois aucune raison de faire quelque chose qui a déjà été fait” déclare-t-il au sujet de cet album.

Sur une base puisant largement dans le boogie funk et le hip-hop west coast, cet apprenti sorcier de l’acoustique surajoute une artillerie de petits bruitages disruptifs qui intensifient son univers rythmique quelquefois jusqu’au vertige. Odyssée galactique et synthétique, ”Butter” s’inscrit adéquatement dans la tradition des expérimentateurs qui, des Aphex Twin à Tyondai Braxton, ont participé à façonner le son singulier du label de Sheffield. Avec son approche unique et radicale, Ross Birchard accélère même un peu le processus.

ECOUTER

ALBUM

  • Hudson Mohawke, “Butter” (Warp) sortie le 12 octobre

SITE

CONCERTS

  • 22.10.09 Bordeaux

  • 23.10.09 Lille

  • 25.10.09 Nancy / Limousin

Hudson Mohawke, Overnight

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Bob Dylan généreux

Bob Dylan sortira un nouvel album de chansons de Noël, « Christmas In The Heart », mardi 13 octobre. Touts les revenus de l’artiste provenant des ventes américaines de ces enregistrements seront reversés à Feeding America (http://feedingamerica.org), garantissant que plus de quatre millions de repas seront distribués à plus de 1,4 millions de personnes dans le besoin au cours des fêtes de fin d’année. Bob Dylan fait également don à perpétuité à Feeding America de la totalité des royautés futures issues de la vente de cet album.

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Rock: Plastic Ono Band, le plastique c’est élastique


Un nouvel album qui signe le retour du Plastic Ono Band

On a tendance à l’oublier, mais Yoko Ono était déjà une musicienne avant de devenir l’épouse de Monsieur Lennon. Même si, en regard de ses divers intérêts artistiques, cette activité vaguement semble avoir toujours occupé un rôle accessoire, Yoko Ono était déjà active dans la scène new-yorkaise au début des années 60. Notamment, à travers l’organisation de performance et de concerts dans lesquelles se produisaient des artistes tels que La Monte Young, John Cage ou George Maciunas. Une carrière à jamais marquée par la destinée de Walking On Thin Ice, réédité sur le premier volume des compilations Disco Not Disco. Coproduit avec John Lennon, qui pose un solo incisif, le titre avait été finalisé la veille de sa mort et il s’agit de son dernier crédit.

Pour la sortie de “Between My Head and the Sky”, elle réactive son Plastic Ono Band. Le nom, qui n’avait plus été utilisé depuis 1973, avait été inventé par John Lennon pour leur projet miroir “Yoko Ono/Plastic Ono Band” et “John Lennon/Plastic Ono Band”. Estimant que cet album réveille certaines orientations de cette période, le label voulait réutiliser ce nom. De plus, largement orchestré par Sean Lennon, c’était également de marquer une certaine filiation. “Le père avait monté le projet avec moi”, déclare Yoko Ono à ce sujet et maintenant c’est au tour du fils d’y être impliqué”. Un bain de jouvence pour cette artiste qui, alors qu’elle affiche un 76e anniversaire insoupçonné au compteur, prouve qu’elle sait toujours aller de l’avant. Pour comparaison, Annie Cordy n’est que de 5 ans son aînée.

ALBUM

  • Plastic Ono Band, “Between My Head and the Sky” (2009) sortie le 21.09.09

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Yoko Ono Plastic Ono Band, Rising (live au Royal Festival Hall 14.06.09)

Yoko Ono, Walking On Thin Ice (1981)

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Funk: Lack of Afro, le groove de A à G


Le DJ et producteur londonien balance un mix avant la sortie de son second album

Rien de surprenant qu’Adam Gibbons, Lack of Afro, ait retenu l’attention d’Adrian Gibson, le programmateur du mythique Jazz Cafe de Camden, qui signa d’emblée son premier single sur son label Freestyle Records. Au-delà de leur évidente homonymie, les deux producteurs partagent une sensibilité commune en matière de soul, jazz et funk des années 60 et 70. Une relecture breakbeat de cette tradition que Lack of Afro mettait rapidement en application dans un premier album remarqué “Press On” (2007). Deux ans plus tard, le jeune multi-instrumentiste revient avec “My Groove, Your Move” dans lequel on retrouve notamment Roxie Ray (Dojo Cuts), le guitariste Nick Radford ou encore le bassiste Damon Minchella. Alors que le premier single International sort aujourd’hui, Lack of Afro offre également ce mix dans lequel on retrouve, des thèmes de Sly Stone aux Noisettes, un aperçu des grooves qui influencent le producteur.

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ALBUM

  • Lack of Afro, “My Groove, Your Move” (Freestyle Records), sortie le 19.10.09

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» VOIR LA TRACKLIST

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Jazz: Kind Of Blue, à Miles et caetera


Un album mythique de reprises sur le point de sortir en vinyl

Eric Foss et Cory Wong, les deux fondateurs du label Secret Stash Records, peuvent se targuer d’avoir réussi une pioche mythique en exhumant de nulle part cette réinterprétation reggae de “Kind of Blue”. Selon la légende qui accompagne ce qui est d’ores et déjà un collector, l’album a été enregistré en 1981 par des musiciens de studio jamaïcains invités à New York par Jeremy Taylor. Ce professeur à la NYU, qui était fasciné par la musique jamaïcaine, voulait par ce biais démontrer à ses confrères l’ampleur exceptionnelle de cette tradition. “Je savais”, déclarait-il à ce sujet, “qu’il me fallait trouver une manière originale pour présenter leur talent sans pareil. C’était la seule manière pour que mes collègues puissent véritablement comprendre et apprendre de cette expérience.”

Pour parvenir à ses fins, Taylor décida de rendre cet hommage à Miles Davis. Malheureusement, il devait décéder quelques semaines après l’enregistrement dans une chambre d’un hôtel parisien. Laissant du même coup planer un mystère entier sur les participants à cette session. “Excepté Taylor, nous n’avons aucun line up confirmé”, s’excuse SSR à ce sujet. “Certains noms de musiciens éminents qu’ils avaient l’habitude de fréquenter circulent, cependant, à l’heure actuelle, nous n’avons aucune preuve quant aux personnes qui ont joué sur cet album”. Outre le mixage des cinq morceaux originaux, des versions dub ont également été produites par les producteurs de Secret Stash viennent augmenter ce petit trésor disponible uniquement en vinyl, bleu évidemment.

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ALBUM

  • “A Reggae Interpretation of Kind of Blue” (SSR), sortie le 29.09.09

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Média: FMA, la musique gratuite de qualité


La radio WFMU a lancé son projet de plateforme d’archivage

Les potentialités de diffusion offertes par les technologies du Web 2.0 ont ouvert de champs totalement inédits en matière de distribution et de consommation des productions musicale. Une abondance sans précédent, aussi bien en terme de quantité que de gratuité, qui pose toute une série de questions qui semblent inexorablement ouvertes.

À travers son slogan “It’s not just free music; it’s good music”, la station new-yorkaise WFMU continue d’emprunter des voies synchrones. Lancée en 1958 comme projet radiophonique communautariste fondé sur des principes libertaires et non-commerciaux, WFMU n’a jamais dérogé à sa réputation d’iconoclaste en matière de programmation. Un anticonformisme prolongé quelques décennies plus tard par le biais d’un website et d’un blog qui ont permis d’accroître aussi bien la couverture que l’offre de la radio.

Lancé officiellement en avril 2009, grâce à un subside du New York Musical Fund, WFMU a fait encore un pas supplémentaire en mettant en place une plateforme de téléchargement accessible gratuitement. Inspirée par Creative Commons et les mouvements rattachés à l’open source, Free Music Archive propose aux artistes et aux labels de diffuser leurs titres ou leurs albums. Derrière le slogan “It’s not just free music; it’s good music”, le site entend offrir une sélection hétéroclite qui ne cesse de s’étoffer au fil des semaines.

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Le trailer de Blak Roc

Le projet de collaboration initié par les Black Keys a désormais un nom. Blak Roc va réunir un casting prestigieux dans lequel on retrouvera Mos Def, Jim Jones, O.D.B, RZA, Raekwon, Q-Tip, Ludacris, Pharoahe Monch, Noe, Nicole Wray ou encore Billy Danze de M.O.P. La sortie de l’album est annoncé pour le 27.11.09.

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Club: El-B, de la salsa et au-delà


Le producteur londonien revient sur tous les fronts

Légende de la scène UK Garage en tant que DJ, producteur et fondateur du label Ghost Records, El-B a souvent été cité comme une des influences majeures à l’origine du dubstep, notamment auprès d’un certain Burial. Un penchant affirmé pour les ambiances sombres qui ne l’empêche pas d’apprécier également les climats plus tropicaux.

À ce sujet, il admet se rendre régulièrement à des raves de musique latino, affirmant même qu’il s’agit de “la meilleure musique du monde. Même si je garde souvent cela pour moi”. Une passion pas si secrète si l’on en croit ses récentes productions, telles que Son De Cali avec Rossi B et Luca, ou encore cette récente mixtape de salsa.

Parallèlement, la compilation “The Roots of El-B” (Tempa) semble l’avoir également motivé à revenir au temps de Groove Chronicles, lorsqu’il donnait le rythme à l’évolution de la scène club londonienne. Un rôle historique ressuscité dans ce mix où il retrouve Noodles, son compère d’alors.

Fils d’un saxophoniste de jazz, El-B cherchait à insuffler cet héritage dans ses productions. À propos de Stone Cold par exemple, il indique dans une longue interview pour The Wire que leur but était de repousser une sensibilité jazz aussi loin que possible.

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Groove Chronicles, Stone Cold (1997)

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Un petit aperçu du prochain Wiley

Wiley a donné un bref aperçu de son prochain album, “The Elusive”, dans lequel on devrait retrouver notamment Chipmunk, P Money, Ghetto & Scorcher et Mike Skinner.

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House: Reggie Dokes, en-dessous du funk


Un morceau du producteur de Detroit en téléchargement

Personnalité incontournable de la scène électronique de Detroit, la destinée de Reggie Dokes est indissociable de Psychostasia Recordings. Le label qu’il a fondé au tournant du millénaire et dont les productions, généralement lentes et très deep, se posent comme autant de quêtes introspectives sur les standards de la house music. Souvent enclin à ressortir le caractère organique des machines, Reggie s’est d’emblée construit un statut affirmé auprès des amateurs pointus de deep house. Rythmé par des traditions polyrythmiques africaines et une approche minimaliste, son premier album “The Afromation” (2004) a rapidement été reconnu comme un repère important dans l’évolution de la scène de Detroit.

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Vampire Weekend annonce un deuxième album


Le groupe Vampire Weekend a annoncé que leur deuxième album, intitulé “Contra”, sortira le 10 octobre 2010 chez XL Records. En regard de la couverture, on peut déjà émettre une première certitude à ce sujet. Soit les New-yorkais ont trouvé une nouvelle façon de rentabiliser leur frais de production, soit les responsables en communication de Ralph Lauren vont être très agréablement surpris.

Vampire Weekend, White Sky, Live at Popped Festival, 21.06.08

Tracklisting:

  • Horchata

  • White Sky

  • Holiday

  • California English

  • Taxi Cab

  • Run

  • Cousins

  • Giving Up The Gun

  • Diplomat’s Son

  • I Think Ur A Contra

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Mixtape: K’naan, hommage à trois messagers


J.Period, K’naan font preuve de largesse à travers un hommage à Fela et les deux Bobs

K’naan n’a pas peur de la confrontation et il le prouve en accolant son phrasé pacifiquement métronomique sur à des monstres tels que Fela, Bob Dylan ou Bob Marley. Épaulé par le producteur J.Period, il excelle à un jeu dans lequel il a déjà démontré à plusieurs reprises son habileté.

Les trois titres présente un aperçu du projet de remixes lancé par le MC et le producteur pour rendre hommage à ses trois figures légendaires, dont l’influence artistique a permis l’ouverture de nouveaux champs musicaux. Après une distribution ponctuelle de singles sur le site de The Messengers, l’album sera disponible dans son intégralité le 22 septembre.

Parallèlement à ces collaborations avec Mary J.Blige, The Roots ou Kanye West, J.Period est souvent mandaté pour la sonorisation de film ou des campagnes de marketing. C’est certainement cette assise financière qui lui permet d’être très généreux en matière de mixtapes. Il s’était récemment déjà pour ses remixes de Q-Tip qui sont également accessible en téléchargement gratuit sur son site.

Sur, Belly Full, l’hommage à Bob Marley, on retrouve également Bajah. Un rapper originaire du Sierra Leone, actuellement résidant à New York, dont la mixtape “Kings of Salone” est également disponible en téléchargement gratuit.

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Expériences: Soundtrack for an Exhibition


Un livre et un CD pour compléter “Soundtrack for an Exhibition”

“Soundtrack for an Exhibition” est une exposition qui s’est déroulée au Musée d’Art Contemporain de Lyon en 2006. Selon le commissaire Mathieu Copeland, la bande-son se prêtait tour à tour, et simultanément, à une exposition de peintures, à un espace vide et à la rencontre impromptue d’événements. L’exposition, articulée autour d’une pièce sonore de 96 jours de la guitariste Susan Stenger, présentait l’intégralité des chutes du film “The King is Alive” du réalisateur Dogme95, Kristian Levring, ainsi que des toiles soumises à des transformations chimiques continuelles réalisées par Steven Parrino et John Armleder. Grâce à cet amalgame mouvant, l’exposition fut ainsi en perpétuelle redéfinition du premier au dernier jour. À travers ses textes, interviews et les photographies, la publication qui accompagne l’exposition du MAC constitue un complément indiqué à ce projet d’”unité fragmentaire”.

Elle est agrémentée par un CD dans lequel on retrouve Kim Gordon, Alan Vega, Jim White ou Spider Stacy dans un florilège de compositions monotonales étirées. Une place particulière est accordée à l’approche musicale de Susan Stenger, qui s’est notamment fait connaître à travers son groupe Band of Susans, dont l’intérêt pour la composition s’accompagne, comme le souligne Mathieu Copeland, «d’un intérêt pour les formes “d’organisation sociale” qui peuvent prendre place à travers ses activités. The Brood, un groupe formé par Stenger à Londres en 1996, est né de son désir pour un “re-groupement” éclectique de musiciens, et associait ainsi Poss, Bruce Thomas du groupe Wire, Justine Frischmann d’Elastica, et David Thomas de Pere Ubu, Pan Sonic, John Tillbury et Gavin Bryars. Ensemble, ils ont renouvelé l’approche de l’exécution de certains “classiques” de la musique expérimentale, notamment des pièces de Cage, La Monte Young, Alvin Lucier et Christian Wolff.”

PUBLICATION

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Rock: The Slew, les fusions d’un koala


Pour son nouveau projet, Kid Koala s’associe à Dynomite D et les ex-membres de Wolfmother

Kid Koala a toujours su employer sa virtuosité aux platines pour monter des collaborations susceptibles d’étendre son spectre d’action. Après Money Mark, Gorillaz ou Dan The Automator, c’est désormais dans l’historique du rock et du blues graisseux que le DJ de Vancouver a décidé de tremper ses mains agiles. Le projet de The Slew est né il y a quelques années, lorsqu’il fut approché, ainsi que Dylan J. Frombach (Dynomite D), pour produire la bande-son d’un documentaire.

Le film n’ayant finalement jamais été achevé, le duo s’est décidé de transposer à la scène l’univers psyché rock sur lequel ils avaient assidument travaillé. La rencontre avec la section rythmique des ex-membres du groupe australien Wolfmother va leur permettre de compléter ce projet. Entre envolées Zeppeliniennes et beats bien balancés, il ne fait aucun doute que les concerts vont amener leur part de transpiration. Selon Kid Koala, The Slew ressemblerait à ”un Nirvana du turntablism. Préparez-vous à l’avènement du grungelism”.

Après quelques singles parsemés ces derniers mois sur le net, le Kid et ses amis rockers font preuve de générosité en offrant l’intégralité de leur album de 10 titres en téléchargement gratuit. Quant au CD et au double LP de l’album, qui est produit par Mario Caldato Jr (Beastie Boys), ils seront disponibles uniquement lors des concerts de la tournée nord-américaine. Pour l’instant aucune date n’est encore annoncée en Europe.

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The Slew, It’s All Over, “100%”

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Electro: Warp, une plage d’histoire


Warp s’apprête à fêter ses 20 ans à la Villette

Cela fait vingt ans que Steve Beckett et Rob Mitchell décidèrent de lancer un label susceptible de pérenniser la déferlante acid house qui égayait le quotidien des ados dans cette ville postindustrielle du Nord de l’Anglettere. Steve Beckett déclarait à ce propos: « Nous voulions prolonger l’esprit des raves, dans lesquelles nous nous rendions tous les week-ends. Nous aimions avant tout faire la fête et les gamins du coin venaient s’échanger des cassettes chez nous. Un jour, nous étions en voiture avec Rob, et il me dit : “Tiens, on devrait lancer un magazine.” Et là, je lui réponds du tac au tac, “Pourquoi pas un label ? ”.

L’idée s’est avérée plus que profitable est, vingt ans plus tard, le label de Sheffield peut s’enorgueillir d’avoir défriché passablement de nouveaux territoires en matière d’esthétique sonores et visuelles. De !!! à Vincent Gallo, en passant par Aphex Twin, Autechre, Jimi Tenor, Tortoise ou Boards of Canada, la discographie du label déborde d’artistes aux approches singulières regroupés dans un coffret commémoratif. Une soirée, en collaboration avec le label Ed Banger, est également agendée dans le courant du mois.

ECOUTER (par tranches)

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CONCERT

  • 18.09.09 Warp/Ed Grande Halle de la Villette / Paris

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Tango: Las Malenas, le tango au féminin


Le sextet sort un album numérique

Le groupe Las Malenas est composé par six musiciennes venues d’horizons musicaux variés qui se sont réunies en 2002 autour de leur passion commune pour le tango. Entre relectures de thèmes traditionnels et compositions originales, elles apportent une touche originale à un univers d’ordinaire plutôt masculin. Une ouverture qui leur a également valu de collaborer à des projets touchant l’opéra et au cinéma ou à se produire dans des Milongas.

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ALBUM

CONCERTS

  • 14.10.09 Triton Les Lilas / Ile-de-France

  • 30.10.09 Théâtre des Variétés de Monaco / Monaco

  • 31.10.09 Théâtre des Variétés de Monaco / Monaco

  • 14.11.09 Strasbourg / Strasbourg

  • 29.12.09 Manoir de Kerallic / Plestin les Grèves

  • 30.12.09 Manoir de Kerallic / Plestin les Grèves

  • 31.12.09 Manoir de Kerallic / Plestin les Grèves

Las Malenas, Loca de Amor, live au Triton (10.11.07)

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Nick Cave à Paris

A l’occasion de la sortie de son nouveau roman “La Mort de Bunny Munro”, qui sera publié le 6 janvier 2010 chez Flammarion, Nick Cave sera sur la scène du Théâtre Marigny le 19 octobre prochain. Entre lecture et musique, l’artiste sera accompagné de Warren Ellis & Martyn Casey et répondra aux questions du public. Billets disponibles dès jeudi 10 septembre.

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Rock: Kyp Malone, Alone On The Radio


Kyp Malone offre un nouvel aperçu des orientations prises par Rain Machine

Le chanteur de TV On The Radio vient de sortir un nouveau single du premier album de Rain Machine, son nouveau projet solo. À ce sujet, Malone déclarait: “J’ai commencé à écrire et à enregistrer des morceaux seuls depuis que j’ai bougé sur New York en 2000. Au début, cela était dû avant tout au fait que je ne connaissant personne. Au fil des années, c’est devenu un choix afin de profiter de la liberté que cela procure. Depuis cette période, j’ai joué régulièrement en solo. D’abord sous le nom de Black Lights, jusqu’à ce que des ados du Texas me signalent qu’ils utilisaient déjà ce nom. Ensuite en utilisant mon propre nom. Mais je n’aimais pas voir “Kyp Malone” recopié sur des t-shirts ou des flyers. Puis enfin, Rain Machine.”

Après l’intense Give Blood, Smiling Black Faces accentue l’orientation provocatrice donnée à son projet en ravivant, entre autres, le souvenir délicat de l’exécution de Sean Bell. Un soir de novembre 2006, le jeune homme sortait d’un club de striptease du Queens où il enterrait sa vie de garçon avec deux amis. Poursuivi par une patrouille de la police new-yorkaise, il avait été abattu par 50 balles alors qu’il n’était pas armé. L’affaire avait fait d’autant plus de bruit que les policiers à l’origine de la fusillade ont été acquittés.

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  • Kyp Malone, “Kyp Malone” (Anti-) sortie le 22.09.09

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Hip-hop: Thavius Beck, dialogue avec Mush Records


PHOTO: Jessica Miller.

En marge de la sortie de son nouvel album, Mush fête son dixième anniversaire avec un mix de Thavius Beck

Fondé à Cincinnati en 1997 par Robert Curcio et Cindy Roché, cela fait une décennie exactement que le label indie Mush explore les potentialités des sonorités électroniques. D’Aesop Rock à cLOUDDEAD en passant par Jel, Odd Nosdam ou Busdriver, le label s’est taillé un statut à part grâce à des artistes qui ont su rendre poreuses les frontières entre hip-hop, electronica, folk et poésie.

Avec ces compositions éthérées et vaguement abstraites, Thavius Beck s’inscrit parfaitement dans l’univers prospectif promu par ces condisciples. À la fois expert en programmation, multiinstrumentiste et chanteur, il dispose également de cette capacité d’autodétermination qui permet de mener seul des projets à leur terme, sans avoir à quitter son appartement. Cela ne l’a toutefois pas empêché de collaborer récemment avec Nine Inch Nails ou Saul Williams.

Avec son nouvel album “Dialogue”, le producteur de Los Angeles confirme son statut de prospecteur audacieux en naviguant quelque part du côté de Flying Lotus et d’Anti-Pop Consortium. Pour fêter leur dixième anniversaire, Mush offre ce mix de Thavius Beck qui passe à la remixette quelques signatures du label.

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ALBUM

  • Thavius Beck, “Dialogue” (Big Dada) sortie le 05.10.2009

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Jazz Liberatorz


Les disques qui comptent pour les Jazz Liberatorz. Après une palanquée de maxis et un premier album remarqué, Damage, Dusty et Madhi, les trois beatmakers originaires de Meaux, sont de retour avec « Fruit of The Past », une galette bourrée de beaux sons. Comme ceux que chacun a sélectionné pour leur île déserte, avant de conclure par un choix à l’unisson.

Damage

Norman Connors “Love from the sun”
Chef d’oeuvre absolu ! Un disque qui m’a traumatisé depuis tout petit. Je l’ai découvert chez mon oncle, collectionneur de vinyle sixties.

Kool and the gang “Love and understanding”
La version ultime de “Summer madness”. THE disque ad vitam.

Illa J “Yancey boys”
Le frère de J Dilla a sorti cet album à sa mort, en reprenant des chutes du deuxième album des Pharcyde. Il s’agit donc d’un hommage certes, mais surtout c’est l’un des meilleurs LP hip-hop de ces cinq dernières années.

Mahdi

John Coltrane “The Impulse! Albums: Volume 2″
J’écoute Coltrane une heure par jour. Ça me fait du bien. J’aime tellement ce musicien que cette anthologie me permet de mettre plusieurs albums : « A Love Supreme », « Live At Birdland »…

The Descendants Of Mike And Phoebe “A Spirit speaks”
Un album sur Strata East où le père de Spike Lee est à la contrebasse. Jazz spirituel avec entre autres un bel hommage à Coltrane.

Pharoah Sanders “Thembi”
Un album très varié. « Astral Travelling », de la soul, du free… La période Impulse !

Dusty

Eugene Mona “Vol 1 : 1975-1978″
A mon sens, il est le chanteur traditionnel martiniquais. Ecouter cette musique me rappelle mes origines et mes grands-parents en Martinique.

Pharoah Sanders “Izipho zam”
Avant tout pour le morceau “Prince of peace”, « l’apaisance » des plus totale. Tout simplement beau.

Sugar Bear “Don’t Scandalize Mine”
Avec le superbe sample du “Once in a lifetime” des Talking Heads, c’est le morceau de rap que j’aime le plus depuis que j’ai douze ans. Il restera à jamais en haut de la pile.

Tous ensemble

Roy Ayers “Change up the groove”
Feel like makin’ love !!!!! Jazz, disco, funk, soul, great black music… Roy Ayers, c’est la culture de base de nous trois. Question samples, on n’y touche pas trop, d’autres l’ont déjà suffisamment fait avant nous.

Recueillis par Jacques Denis

ALBUM

  • Jazz Liberatorz : « Fruit Of The Past »

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