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Sur la route depuis la sortie de leur second album Both Ways Open Jaws au printemps dernier, The Dø s’est arrêté de tourner pendant une seconde pour nous révéler les dix disques qu’ils emporteraient sur une île désertée. Les cinq premiers sont ceux d’Olivia Merilahti, et les cinq suivants, ceux de Dan Levy.

Steve Reich Drumming
J’ai écouté ce disque en boucle pendant l’écriture du deuxième album et c’est une découverte sans fin. C’est une musique illusoire, hypnotique, qui fait oublier le temps. J’aime le mouvement organique, le développement du rythme par accumulation et élimination, comme des lianes, comme des cellules qui apparaissent, disparaissent, et renaissent.

Beck The Information
J’écoute cet album inlassablement, autant pour les chansons que pour le son. Il n’a pas pris une ride et à chaque fois, j’entends de nouvelles pépites sonores.

Thelonious Monk Monk’s music
J’aime le morceau d’ouverture de cet album, qui est la reprise d’un hymne de moins d’une minute par la section de cuivres uniquement. Ce qui me plaît chez Monk, c’est qu’on oublie la virtuosité qui peut par moments étouffer la musique, surtout dans le jazz. J’aime les envolées de Coltrane, l’espace et la maladresse feinte qui caractérisent le génie de Monk. 

Debussy Oeuvres pour orchestre
« La Mer », « Nocturnes » ou « Prélude à l’après-midi d’une Faune » sont des oeuvres qui me nourrissent. Cette grâce me donne toujours envie d’écrire. 

Micachu & the Shapes Jewellery
Absolument fan… Je ne me suis pas encore lassé de cet album, je pense que je pourrais l’emmener sur une île déserte et continuer à l’écouter sans relâche. On les avait vues en première partie d’Arcade Fire à Helsinki, et on avait pris une claque. Il y a peu de groupes aussi inventifs, autant en studio que sur scène. J’ai hâte d’entendre la suite.

Captain Beefheart Mirror Man Sessions
J’ai découvert Captain Beefheart avec Zappa, dans l’album “Hot rats” (autre album que je pourrais amener), je suis absolument fan, je suis obligé d’écouter 1000 fois chaque album parce qu’il y a des choses qui m’échappent…

Ebony Concerto Igor Stravinsky avec l’orchestre de Woody Herman
Le Sacre du Printemps avait déjà changé ma perception de la musique, et avec cette oeuvre il faisait un lien avec le jazz. C’est vraiment une musique que j’aurais voulu écrire…!

Radiohead Kid A
Une amie m’avait offert ce disque, je ne connaissais rien de Radiohead et rien de la pop. Je suis resté bloqué du début à la fin. Depuis je ne m’en lasse pas je l’écoute régulièrement.

Danyel Waro Oeuvre complète
On a découvert Danyel Waro lors de nos concerts à la Réunion. C’est magnifique… J’aimerais me faire une dose de Waro, n’écouter que ça pendant des semaines. J’adore aussi le son de ses disques.

John Coltrane & Duke Ellington
L’album que j’ai le plus écouté, je crois. J’aime tout. C’est une source sans fin pour moi. Chaque note me parle.

Dix disques. Ceux que Mark Ramos-Nishita, alias Money Mark, emporterait sur son île déserte. Depuis «Mark’s Keyboard Repair», l’ébéniste et clavier des Beastie Boys a sorti six albums solo et de nombreuses collaborations. Il nous révèle un classement de disques «qui me rappelleront les meilleurs souvenirs de ma vie antérieure aux Etats-Unis, et qui conviendront le mieux à mes nouvelles occupations sur une île inhabitée.»

Pharaoh Sanders Thembi
J’avais souvent entendu parler de Pharaoh Sanders. C’est la fabuleuse pochette de «Thembi» qui m’a décidé à l’acheter il y a très longtemps. J’en connais maintenant tous les recoins. Son ambiance est envoûtante, le premier morceau tout particulièrement. Avant, je n’écoutais pas beaucoup de jazz – d’ailleurs, le jazz, je ne sais pas pas exactement ce que c’est, ça n’a pas de frontières.

The Beastie Boys Paul’s Boutique
Ça remonte à 1989, ce disque m’a immédiatement semblé extrêmement moderne. La façon des Beasties d’utiliser la technologie s’y révèle à la fois très hirsute et très novatrice. Ça fourmille d’idées.

Keith Jarrett The Köln Concert
Surtout pour sa face 2. Encore un disque que je connais par cœur. Sur l’île, il me rappellera une multitude de souvenirs auxquels il est fondamentalement lié. J’adore ses improvisations au piano. Je le mettrai et il m’aidera à improviser ma survie, par exemple à édifier une bicoque très ingénieuse.

The Beatles Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band
Un disque que mes parents passaient tout le temps. Il m’a donc particulièrement marqué, même si j’aime finalement autant le «White Album», «Revolver», «Rubber Soul». Mais «Sgt Pepper» possède en plus un côté épique et abouti qui me permettra de dilater le temps comme je le désire.

De La Soul 3 Feet High and Rising
Pour le fun. Quand la solitude sera trop oppressante, il me remontera le moral. Un disque à la fois intelligent, positif, et extrêmement créatif. Il compile en plus plein de disques que j’adore: ce sera donc pratique de l’emmener. C’est un peu le «Sgt Pepper» du hip hop – «Sgt Pepper» a d’ailleurs été enregistré dans une sorte d’esprit pré-hip hop.

Sly and the Family Stone There’s a Riot Going On
Chaque chanson de cet album possède une ardeur et une témérité impressionnantes. Quand j’étais petit, la radio diffusait énormément de hits soul splendides. J’adorais Al Green, Bobby Womack. Sly Stone parvenait en plus à déborder d’inventivité et de subversion sur la durée d’albums entiers – «Fresh» aussi est particulièrement brillant.

John Coltrane Blue Trane
Je hais l’idée de ne pouvoir prendre qu’un Coltrane avec moi. C’est affreux, inhumain. Il a exploré des terrains si différents, si époustouflants, si gratifiants. Disons «Blue Trane»: c’est le plus évidemment beau.

T.Rex Greatest Hits
Il est important pour moi d’écouter toutes sortes de musiques: mes goûts sont très éclectiques. Il me faudra donc du rock sur cette île déserte. T.Rex me semble un bon choix: ses morceaux dégagent une intensité à la juvénilité particulièrement communicative.

Minnie Ripperton Perfect Angel
Tout simplement parce que c’est le disque qui contient la plus belle chanson d’amour jamais écrite: «Lovin’ You». Aussi puissante que douce.

Billie Holiday Body and Soul
Probablement la voix la plus déchirante que je connaisse. Beaucoup de voix féminines m’émeuvent – Nina Simone, Roberta Flack –, mais celle de Billie provoque des frissons incomparables. L’écouter me rappellera que je suis un être humain.

Dix disques. Ceux que le saxophoniste David Murray emporterait sur son île déserte («mais ce genre de play-list change tous les jours, selon l’humeur»). Depuis plus de trente ans, le Californien aujourd’hui installé à Europe traverse l’histoire du jazz grâce à son souffle continu, un pied dans la tradition, une oreille vers l’innovation. Une collection de sons dont on retrouve des traces dans cette sélection peuplée de ténors du saxophone et de classiques de la great black music.

Duke Ellington et Louis Armstrong Together For The First Time
Un classique avec une très belle pochette originale! C’est la rencontre de deux styles fondateurs du jazz en 1961. J’écoutais ça quand j’étais adolescent, surtout cette chanson «Azalea», et je prends toujours autant de plaisir aujourd’hui.

Marvin Gaye What’s Goin’ On
Tout le monde connaît cet album, parce que Marvin Gaye savait toucher le grand public sans céder à la facilité. Et puis ce titre et les chansons qu’il contient correspondent parfaitement aux préoccupations d’alors: l’écologie, la guerre, le racisme.

Marvin Gaye Here My Dear
C’est un album plus mature de Marvin sur lequel il raconte l’histoire de son divorce avec la fille de Berry Gordy. Il y a beaucoup de passions dedans et surtout il analyse les différentes phases de cette relation. C’est une belle leçon de vie tout comme «What’s Goin’ On» est une formidable analyse sociale.

Jimi Hendrix Band Of Gypsies
Encore un classique. C’est la bande-son de ma jeunesse – je vivais sur la côte Ouest à l’époque – et puis le batteur est Buddy Miles! Jimi Hendrix a écrit des chansons pour toute une génération qui voulait que ça change. Son message reste d’actualité.

John Coltrane Live In Seattle
Difficile de choisir dans la discographie de Coltrane, mais je retiendrais celui-ci pour la présence d’Eric Dolphy. J’aime la partie exploratoire de l’œuvre de Coltrane, quand il est à la fois dedans et dehors, quand il regarde devant et derrière. C’est ce que j’ai toujours essayé de réaliser: concilier la tradition et l’innovation.

Ben Webster et Coleman Hawkins Blue Saxophones
Il y a deux thèmes incroyables: «Roswita Dance» et «You’ve Been So Nice To Come Home Too», une ballade géniale. C’est le meilleur album entre deux saxophonistes que j’ai pu entendre. Coleman Hawkins est le fondateur d’une lignée de saxophonistes ténor qui passe par Webster et Rollins. C’est mon école aussi.

Ornette Coleman Science Fiction
Un de mes mentors figure sur cet album: le trompettiste Bobby Bradford, un complice des débuts d’Ornette. J’ai beaucoup appris de lui. Et puis ces sessions témoignent de l’une des périodes les riches et créatives de la musique de Coleman, en tout cas celle que je préfère.

John Coltrane Interstellar Space
Le duo avec Rashied Ali est d’une intensité rarement entendue. Jouer à deux exige beaucoup d’entente, mais en même temps cela ouvre des possibilités inouïes pour chacun. J’ai eu maintes fois l’occasion de toucher cette sensation de totale liberté et d’espace avec Sunny Murray. Avec une bonne batterie, vous pouvez partir où vous voulez.

Sonny Rollins Blowin’ In The Yard
Je ne suis plus sûr du titre de cet album sur Milestone: playin ou blowin’. Sonny est le roi sur l’instrument! J’ai eu l’occasion de jouer une fois avec lui et j’ai pu apprendre beaucoup.

Duke Ellington Live At Newport
Que dire si ce n’est que j’adorerai toute ma vie Paul Gonsalves. C’est lui qui a ouvert la voie pour tous les saxophonistes avec ce solo insensé sur «Diminuendo and Crescendo In Blue» sur ce Live de Duke. 27 chorus pour entrer dans l’histoire! Le public de Newport était déchaîné! C’était en 1956 et ça n’a pas pris une ride.

CONCERT

• 01.10 L’odéon / Théâtre de Nîmes

Batteur pour Quantic, DJ Shadow ou Madlib, producteur des somptueuses rencontres des Heliocentrics avec Mulatu Astatké ou Lloyd Miller, réalisateur du dernier album d’Anthony Joseph, le brillant Malcolm Catto livre les trésors de sa discothèque psychée. Incorrigible dissident par nature, l’Anglais n’a pu s’en tenir à dix références.

John Peel Archive Things
Une collection extrêmement diverse d’enregistrements de la BBC, contenant des musiques traditionnelles du monde entier sélectionné par le grand John Peel. Mention spéciale pour les percussions de Malaisie.

Okay Temiz & Johnny Dyani Witchdoctor’s Son
Un si bon disque à tout niveau, qui atteint parfois l’équilibre parfait entre le minimalisme, la simplicité et la production.

Bjorn J:Son Lindh Fran Storstad Til Grodspad
J’ai longtemps cherché ce disque et je l’ai finalement déniché à Stockholm lors d’une tournée avec Mulatu et les Heliocentrics. Avec l’aide de la technologie moderne, il est possible de créer une musique qui n’aurait pas pu exister avant, comme la drum & bass, etc…Pour les musiciens modernes, c’est notre croix à porter d’essayer de rivaliser en termes d’idées, de son et de savoir-faire.

Friendsound Joyride
J’ai découvert récemment que c’était Paul Revere qui invitait une tripotée d’amis pour une « mental jam-session ». Un peu comme un trip au LSD de psyché desgarga. Une véritable expérience psychédélique qui promet un délire musical désarticulé, grâce à une terrible interprétation des musiciens et un mix simultané sur une console qui sonne un peu comme celle de King Tubby (et qui enterre presque la plupart des pros du Pro Tools ).

Faust The Faust Tapes
Comme celui de Friendsound, ce disque a eu une grande influence sur moi et sur les autres membres d’Heliocentrics. En l’écoutant, il paraît difficile de croire que Virgin ait pu espérer que Faust allait toucher le grand public et devenir l’étendard de ce nouveau genre de l’époque, le « Kraut Rock ». Les manipulations sonores sont à la limite de la musique concrète, et le groupe balance des sons hasardeux et désorientant pour intriguer l’auditeur.

Musique Kabiye Togo
Sûrement le truc le plus proche de ce qu’est la musique à l’autre bout de l’univers

Eric Framond Univers 2000
Un personnage très intéressant qui, je crois, a débuté par le swing dans les années 40 ou 50, et qui n’a jamais été immobile musicalement. Il a ensuite tenté l’expérimental et presque l’electro. Il commence à être enfin reconnu sous le nom de Framond et aussi de Camille Sauvage. Ce disque sonne presque aussi actuel aujourd’hui que lorsqu’il fut composé dans les 70’s, avec ses superbes arrangements. Un vrai génie.

Silver Apples Silver Apples
Je suis toujours subjugué par la modernité du son de ce groupe, spécialement sur ce disque dont la production sert parfaitement les compositions. Un bon exemple de la façon dont la technologie et la musique d’une même époque doivent se refléter d’une certaine façon.

Sun Ra Out There A Minute
Une compilation de Sun Ra à travers les années par Sun Ra lui-même. Il était un vrai novateur qui n’a jamais compromis sa vision musicale, et dont la pureté brille depuis des décennies.

Toto Bissainthe Chante Haïti
Un ami m’a fait connaître ce disque traditionnel fantastique d’un chanteur haïtien contemporain. Frais, simple, et soulfull.

Fifty Foot Hose Cauldron
Un autre classique psyché qui vient d’être réédité. Le groupe utilise divers instruments électroniques, qu’il ajoute a une formation plus classique pour créer son propre son, enregistré « live » en studio.

Les dix disques qu’Étienne de Crécy emporterait sur son île déserte. Chef de projet de «Superdiscount», moitié de Motorbass, fondateur du label Solid (avec Alex Gopher et Levallois), il reste une figure centrale de la french touch. A propos de sa sélection, il précisait qu’il ne s’agit «pas vraiment des dix albums que j’estime les meilleurs, plutôt les disques-jalons qui progressivement ont formé mes goûts .»

The Doors L.A. Woman
Mon éducation musicale s’est un peu faite à reculons: c’est par la new wave que je suis venu aux Doors. J’aimais le côté ténébreux de «Riders on the Storm». Attention, j’étais pas du style «j’ai voulu mourir dans une poubelle», pas du tout branché expériences psychotropes. L’aspect déglingué de Morrison ne me fascine pas. En régle général, ça a toujours été la musique qui m’a intéressé, pas les délires de leur auteur.

Jimi Hendrix Electric Ladyland
Au lycée tout le monde en parlait, personne n’avait les disques. A la première écoute, j’ai trouvé ça indigeste: trop de notes. Ce qui m’a finalement magnétisé, ce n’est pas la performance du guitariste, mais le côté blues,et le son, fabuleux, brut et beau. A trois, ils font un boucan impressionnant.

Public Enemy Fear of a Black Planet
C’est Laurent Collobert (le Mr Learn de «Superdiscount») qui me l’a fait écouter quand il est sorti. Ça a été un disque de transition entre le rock que j’écoutais – «Fear of a Black Planet» dégage une énergie super rock – et l’univers du hip hop vers lequel je me suis alors plongé.

A Tribe Called Quest People’s Instinctive Travels
Un album qui a révolutionné ma vie. Ma façon d’écouter la musique a été totalement chamboulée à partir de ce disque. Il est à la fois assez tranquille et énergique, et sur la fin assez dance, avec ce sample de Roy Ayers, particulièrement hypnotique.

Gangstarr Step in the Arena
La voix de Guru m’a envouté. Premier fait toujours la même chose et c’est toujours trés bien: il a un truc magique dans les mains. Je vais acheter le nouveau, mais je serai moins impressionné: j’ai un peu décroché au niveau hip hop, je suis même passé à côté du Wu Tang.

John Coltrane Blue Trane
Un copain m’a passé un disque de jazz: j’ai identifié un sample que je connaissais sur un morceau hip hop. J’ai alors compris que le jazz, ce n’était pas Adler, quelque chose de ringard, mais la base du hip hop. J’ai maintenant plein de Coltrane, j’aime son côté free, mais encore plus ses thèmes mélodieux.

Sly and the Family Stone Fresh Avant, le funk pour moi c’était «Sex Machine», c’est tout. Une chanson comme «Somebody’s Watching you» vous touche forcément. J’ai alors acheté tous les Sly Stone. Les derniers possédent encore tous les ingrédients, ils ne fonctionnent pourtant plus. Le meilleur, c’est probablement «There’s a Riot Going On».

Stevie Wonder Music On My Mind
Je l’ai découvert il n’y a pas longtemps. J’en avais l’image d’un artiste commercial, dégoulinant. Maintenant, c’est un dieu vivant pour moi. Un des meilleurs mélodistes au monde, l’auteur de chansons sublimes.

Romanthony Romanworld
Ses maxis sont mieux, mais c’est un des rares albums de house qui tient superbement la route. Les chansons sont belles, la voix magnifique, et l’instrumentation house minimaliste impeccable. Sur dix, ce sera le seul album de house. Par contre, si j’avais dû sélectionner des maxis, il y en aurait beaucoup plus.

Sélection publiée dans le magazine Vibrations en 2000.

En 1999, Quentin Dupieux faisait rigoler la planète entière avec sa peluche Flat Eric. Il en a profité, sous le nom de Mr Oizo, pour écouler plus de trois millions de singles. En 2011, il est toujours en compétition avec “Stade 2″, un quatrième album sur le point de sortir chez Ed Banger. En nous livrant sa liste des dix disques qu’il emmènerait sur une île déserte, voici un peu plus de sa vision artistique.

Herbie Hancock Sextant
C’est incroyable comme ce disque, qui date pourtant du début des années 70, est gavé d’électronique ! Un album pas du tout conventionnel, à la fois très hard dans sa texture, et deep au niveau du déroulement. J’ai mis beaucoup de temps à le découvrir - avant, je connaissais surtout la période electro-funk de Hancock. 8000 écoutes ne suffiront pas à me lasser. Il faudra une vie entière pour l’explorer.

Miles Davis Big Fun
Là, c’est la période électrique de Miles Davis que j’affectionne. “ On the Corner ” et celui-ci, qui date de 1974 : l’année où je suis né - il se trouve que c’est également une année musicalement incroyablement prolifique.

Beastie Boys Check your Head
Pour l’énergie, mais également pour la richesse musicale : il se passe plein de choses dans ce disque, ils peuvent enchaîner un morceau de rock alternatif avec un morceau de pur hip hop avec un passage jazzy… Et quand ils font du funk, c’est pas à la Jamiroquaï, ça remue vraiment. J’ai encore beaucoup aimé leur dernier album, mais j’y vois surtout une transition : on sent malgré tout qu’ils n’y croient plus à 100%, ils devraient passer à autre chose.

Portishead Dummy
Je l’écoute inlassablement depuis cinq ans. Je me sens énormément d’affinités au niveau de la vision sonore, et j’adore la voix de la nana. Je pense que ma démarche est semblable à la leur, même si eux sont mélancoliques. Mon disque est plus brutal, plus sec.

Q-Bert Wave Twisters
Sa virtuosité est impressionnante. Et d’un autre côté, en incluant à sa technique tout le côté accidentel des scratches, il parvient à rendre ses platines humaines. Rien qu’avec ses doigts, il rend un son long court, et inversement. J’aime le côté solo du scratch, c’est pour ça qu’il y a un DJ qui participe à mon album. La platine, c’est la guitare de l’an 2000 !

The Meters Funkify your Life
Pour le son brut, le côté bricolé, comme ça venait du garage d’à côté, et pour l’énergie rock. Et quelle chaleur !

Motorbass Pansoul
Avec un sampleur, ils mélangent plein de textures variées, ce qui donne une richesse d’ensemble impressionnante, à la fois harmonieuse et belle. J’ai rencontré Etienne de Crécy sur le tournage du clip d’Alex Gopher, puisque je le réalisais. Ces gars de Solid sont extrêmement sincères. Autrement, je n’écoute pas de house…

James Brown The Payback
Je voyais toujours ce disque chez plein de gens, et comme il a été samplé par une multitude de groupes, je le connaissais par petits bouts. Dès que je l’ai acheté, récemment, j’ai été accro. C’est du brut, le genre de funk que Sinclair ne pourra jamais faire : ici, il n’y a pas de pose ni de branlette, c’est du direct. Ca me fait regretter de travailler seul quand j’entends le son des JB’s.

Lyn Collins Check Me Out If You Don’t Know Me By Now
Un disque universel, beau, avec une voix sublime. Ici, le funk vient des tripes, ce ne sont pas des vibrations en plastiques comme en délivre Ophélie Winter.

Raekwon Only Built 4 Cuban Linx
Pour le côté sombre, brut, fourmillant. Un mélange de Portishead et de Meters, versant hip hop. 80% de ce que j’écoute, c’est du rap. Mais actuellement, le genre est en perdition, complètement bouffé par le blé. Et le rap français, je n’y vois aucune originalité : personne ici n’a la personnalité de Raekwon.

Voici la liste que le percussionniste portoricain, figure incontournable des grandes heures du latin jazz, proposait pour son îles déserte quelques mois avant son décès en 2006. « Mon nouveau disque consiste en un mix éclectique entre le répertoire latin, des spirituals et des interprétations contemporaines, à l’image de mon sextet new-yorkais. »

Dizzy Gillespie “Live At Pasadena”
Le premier témoignage du mariage avec Chano Pozzo : les congas avec le be-bop. Cet enregistrement a changé ma vie !

Frank Sinatra “Part Of Return”
Le meilleur interprète des chansons américaines avec lesquelles il a grandi. Imbattable !

Debussy “Arabesques”
Une humanité, une élégance, une musique qui dépasse les questions de performance. Lorsque je l’écoute, je retombe en enfance.

Ray Charles
Il reprend le répertoire de Stevie Wonder. Avec Sinatra, l’autre face de l’Amérique : une version du malheur exceptionnelle.

Machito Afro-Cuban “Jazz Suite”
Le premier grand orchestre de musique latine dont j’ai pensé qu’il était de la valeur du big band de Count Basie pour le jazz.

Tito Puente “Dancemania”
La session de 1957 : je suis entré dans le groupe en remplacement de Mongo Santamaria. Un disque de pure musique de danse.

Maurice Ravel “Le Tombeau de Couperin”
Un compositeur exceptionnel que les Américains ont beaucoup utilisé pour ses trouvailles harmoniques.

Igor Stravinsky “Le Sacre du printemps”
Beaucoup de versions exceptionnelles. Une musique de mon enfance : je l’ai découverte avec Fantasia.

Ray Barretto “Time Was Time Is”
Mon nouvel album… A mon âge, je peux bien me permettre un petit peu d’ego trip. A chaque fois je me dis que c’est peut-être la dernière.

Dix disques, ceux qu’emporterait sur son île déserte Squarepusher. Dans la vie, il parle vite, très vite. En musique, il joue fort, très fort. Bassiste de formation et raver de déformation, Tom Jenkinson joue avec les limites, entre musiques mécaniques et jazz rauque, entre bruit et splendeur. Une radicalité qu’il cultive depuis près de vingt ans sur le label Warp.

Iannis Xenakis “La légende d’Eer”
C’est un disque extrêmement brutal, agressif mais plus encore pervers, parce que le public était supposé le recevoir assis tranquillement. Xenakis est un pionnier dans l’assemblage de centaines de sons, pour créer des parasites et du bruit. Il y a là un traitement du son d’une modernité incroyable !

Augustus Pablo “Rockers Meets King Tubby”
Le dub est la première musique que j’ai vraiment écoutée. Cette conception de l’espace et de la diffusion m’a impressionné. C’est un archéo-mix qui sonne encore terrible, avec des effets garantis !

Derrick May “The Innovator”
Jusqu’en 1990, je n’ai pas particulièrement écouté de musique électronique, juste du hip hop et de l’electro à la radio. Et puis, j’ai eu ce disque, qui m’a procuré une sensation inédite! C’est une musique simple et humble, mais en même temps visionnaire et belle. J’aime ce mélange de froideur et de sensualité.

Yes “Yes Album”
C’est un retour à mon enfance, quand j’ai vu cette couverture chez mes parents! Je n’ai jamais été versé dans le prog-rock, mais cet album m’a servi à jouer de la basse. Quoiqu’en fait, de ce point de vue, le «Led Zeppelin 2» est sans doute plus important?

Pita “Get Out”
Des héritiers autrichiens de Xenakis. J’aime cette conception dans la musique électronique, des sons chaotiques. Du bruit, très agressif, mais surtout une volonté de destruction pour susciter une autre création. C’est un album qui m’a beaucoup inspiré, qui m’a invité à oublier la mélodie pour ne me consacrer qu’aux sons.

Jimi Hendrix “Isle Of Wight”
Tous les albums d’Hendrix, mais celui-ci pour le film. Quelle claque! Il ouvre des portes, et surtout il invite tous les musiciens à se lâcher, à oublier les questions d’instrument, les trucs de virtuosité. Il faut juste y aller!

Herbie Hancock “Headhunters”
Ce n’est pas que la musique, mais la production de ce disque. Peu d’effets pour beaucoup d’effets! Comme un retour de trip de «Bitches Brew». Et puis la batterie est tellement funky, tellement au-delà aussi, plus sale. Je ne l’ai toujours pas épuisé!

Nightmares On Wax “Word Of Science”
Un disque très spécial, daté de 1991 qui a changé la façon de faire de la musique en Angleterre. Des putains de collages dans tous les sens.

John Coltrane “Ascension2
Mon disque préféré de musique improvisée. Ils ont atteint une telle intensité qu’il leur est naturel de briser les conventions formelles du jazz. D’autres l’avaient déjà fait, mais après celui-là, tout est possible. Je n’étais pas né, mais je peux imaginer l’impact de ce disque sur les musiciens à l’époque.